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Mostrando entradas de julio, 2018

Crítica de "Los Buscadores"

Nuestro comentario de la nueva película dirigida por los creadores de la sorprendente  7 Cajas .  Los buscadores  empieza con un tesoro, una traición y mucha agua. Continúa años después con Manu, un adolescente que vive en un barrio humilde en proceso de inundarse. Manu vive con su familia. El abuelo ha quedado sin habla a causa de un derrame y su madre está todo el tiempo en busca de un lugar para mudarse antes de que los tape el agua. Un día, el abuelo le regala a Manu un libro que esconde el mapa de un tesoro “yvyguy”. La próxima escena lo muestra a Manu en la clase de Historia hojeando el libro mientras la profesora relata cómo la guerra de Paraguay mató a casi el 80 por ciento de la población, sobre todo a los varones. En ese contexto de guerra nace la leyenda sobre la “plata yvyguy”, que cada tanto se cobra alguna víctima que cae en alguna zanja cavada en busca de esos tesoros. Y que los hay los hay porque, de tanto en tanto aparecen noticias de algún hallazgo. Tanto que

Crítica de "The bookshop"/ "La librería"

Un libro es como una casa: tiene cuatro paredes, un piso y un techo. Y una tienda de libros es para Florence Green, la protagonista de La librería, el lugar donde quiere vivir, su hogar. La última película de la directora catalana Isabel Coixet está filmada fuera de España como es habitual en sus anteriores trabajos. En este caso en Irlanda, en un pueblo imaginario donde la protagonista, Florence Green, sueña con abrir una librería. Y así lo hará. El film es una adaptación de la novela homónima de Penélope Fitzgerald y, según la directora, una versión un poco más amable que la original. No es dato menor que la película haya ganado los premios Goya a mejor guion y mejor dirección. Tiene sentido y mucho. Elegante, precisa y conmovedora, La librería sigue la tradición de las películas más completas de la directora que conforman una extensa filmografía que se empieza a disfrutar desde el momento en el que aprendemos los nombres de algunos de sus films: Demasiado viejo para m

Crítica de "The place"/ "Los oportunistas"

Paolo Genovese es el director italiano con más trascendencia comercial en la actualidad y, de no reconocer su nombre, seguro sonará su penúltima película: Perfectos desconocidos , un boom no solo comercial sino a nivel de adaptaciones en diferentes formatos (que incluyen el homónimo film español dirigida por Alex de la Iglesia y, en Argentina, una obra de teatro dirigida por Guillermo Francella)   En este caso, Genovese vuelve a indagar en la profundidad de los deseos y búsquedas de los personajes y los lleva un poco más lejos bajo una premisa fáustica que queda a mitad de camino. Un solo escenario: un bar donde El Hombre (un magistral Valerio Mastandrea) atiende a una variedad de personajes que llegan con un objetivo en forma de deseo, desde ser más bella hasta salvarle la vida a un hijo moribundo. A cambio se les propone hacer algo que es, la mayoría de las veces, terrible. Este Hombre es una suerte de gestor administrativo de esta dinámica que está mediada por una enig

Crítica "Verano 1993"

Cuando los sentimientos no tienen nombre Los niños sienten. Observan y sienten sin que medie el entendimiento. Sin embargo, es un trabajo constante, incluso para los adultos, entender lo que sentimos, el por qué y ponerle un nombre. Esa educación comienza en los padres a través de preguntas que ayudan a localizar un dolor, hacerlo consciente y encontrarle solución, desde un dolor de estómago hasta la tristeza más intuitiva. “Verano 1993” es la historia de su directora, Carla Simón, que a sus tres años pierde a su padre y tres años más tarde también a su madre a causa del VIH. Para los duelos no hay tiempo, es verdad. Sin embargo, el verano y las consecuencias de la muerte no podrían ser más opuestos. La fortaleza de la película está en abordar el dolor desde lo que siente una niña y dejarla ser. Y la cámara lo cuenta desde un acierto: filmarla de atrás, seguirla en ese nuevo devenir, permanecer junto a ella en su modo de estar en ese nuevo espacio, aun no situada, aun

Crítica de "Una razón para vivir"/ "Breathe"

Una historia de superación sobre un joven parapléjico es el debut como director del actor Andy Serkis. Nuestra calificación: buena. Una razón para vivir , primera película del actor Andy Serkis (Gollum de  El Señor de los Anillos  y  El Hobbit ), cuenta la historia de Robin Cavendish que en los años 50 y debido a la poliomielitis queda parapléjico y dependiente de un ventilador mecánico para respirar. Y aunque una placa inicial nos advierte que la historia está basada en hechos reales, desde el primer momento, incluido el despliegue de la placa, todo parece ficción, fantasía, artificio. Al finalizar la película nos enteramos de que el productor es el hijo de Robin Cavendish (Jonathan Cavedish, involucrado en proyectos como las sagas  Britget Jones ) y que el filme busca homenajear a su madre y a su padre porque “cambiaron la vida de muchas personas”. Pues esta película no cambiará la vida de nadie ya que es tan conservadora que parece un cuento de hadas sin purpurina. Una histor

Crítica de "La red" de Kim Ki-duk

El actor que se pone al hombre el papel protagónico, Ryu Seung-beom, lleva a cabo una de las mejores actuaciones que tendremos la posibilidad de ver en la pantalla grande. Calificación: excelente.  La red, la nueva película del director coreano Kim Ki-duk (el mismo de Primavera, verano, otoño, invierno... y de Hierro 3), es uno de sus trabajos más refinados y subversivos, y presenta el tema tomando distancia de la crueldad y la literalidad donde suele caer fácilmente. Y el actor que se pone al hombre el papel protagónico, Ryu Seung-beom, lleva a cabo una de las mejores actuaciones que tendremos la posibilidad de ver en la pantalla grande. El protagonista de esta red vive una vida tranquila, muy modesta pero suficiente, en Corea del Norte. Tiene una casa, un barco para pescar y cuidar de su familia y una nacionalidad que lo define. Como cada mañana Chul-woo sale de su hogar, presenta sus documentos en la guardia y se sube a su barco para recoger la red. Todo esto sucede al borde

Crítica de "El futuro que viene"

Protagonizada por Dolores Fonzi y Pilar Gamboa, es una hermosa ópera prima de Constanza Novick sobre la amistad. El futuro que viene  es la opera prima de Constanza Novick y está producida por Lisandro Alonso. El filme, protagonizado magistralmente por Dolores Fonzi y Pilar Gamboa, cuenta la amistad entre Romina (Fonzi) y Florencia (Gamboa) que comienza en la primaria y continúa en la actualidad. Romina ha seguido una vida estándar. Se casó, tuvo un bebé y trabaja en AFIP y nada hizo con su talento para la escritura con el que ganaba concursos de niña. Florencia es caótica, desaforada, emocional. Romina aclara: no es que no tenga emociones sino que las controlo. La historia está narrada desde la perspectiva de Romina y muestra de manera sutil pero precisa la dinámica de la relación entre estas dos amigas, en un tono falto de alegría pero no de disfrute. Solitarias, y por momentos alienadas en sus propias circunstancias, la intimidad que comparten parece estar dada por la perman